Ginés Jorquera es el autor de las

LETRAS DEL ARTE JONDO

Génesis García es la autora y coordinadora de los estudios que presentan y sitúan estas LETRAS DEL ARTE JONDO en el curso de la lírica tradicional hispana

Transcripción del discurso de Génesis García

Voy a empezar mi intervención con un memorial de gratitudes vividas el día en el que murió Ginés Jorquera, el 31 de mayo del año 2020, retirado como Secretario General de esta Asamblea, después de haberlo sido del Ayuntamiento de Cartagena y de La Unión. Pero el tiempo teje rápidamente un manto de olvido sobre los protagonistas de la función pública. Y más en su caso, con su rotunda “vocación de anónimo”, tal y como una vez se lo dijera la Alcaldesa de Cartagena, en vista de que rechazaba colocarse en los lugares preferenciales que el protocolo le asignaba. Afectados además por dificultades de aquellos días, yo hubiera comprendido la ausencia de recuerdos. Pero al recibir, junto con el homenaje de esta casa y su presidente, tantos testimonios de pésame, flores y presencias que inundaron la sala de duelos, me di cuenta de que los años de aislamiento no habían disipado la fuerza del afecto personal hacia Ginés Jorquera. Me lo dijo una amiga clarividente, que se sienta hoy en esta sala, y que lo quería tanto como lo admiraba: “Es que su nombre funciona solo, dices Ginés Jorquera, así, de una vez, y ya significa conocimiento cordial y tan caballerosa lealtad que se ganaba el cariño respetuoso e incondicional por parte de todos cuantos lo conocimos”.

La inteligencia de Ginés se recreaba en la paradoja, de la que en este libro hay buenas muestras, en rimas como estas:

Pa cantar a tono
con la perra vía,
Auserón Santiago llamarse Juan Perro
decidió un buen día.

En comedio la escalera
te dicabé el otro día,
y aún sigo yo cavilando
si bajabas o subías.

Ese gusto intelectual por la ironía, conocido por todos, hizo una vez cortocircuito con su rotunda fidelidad institucional, dando lugar al más célebre de sus silencios. Esta Asamblea se construía ante la perpleja mirada de los cartageneros, antes de poder verla como hoy la vemos: un todo que integra la variedad mediterránea de sus componentes, una unidad hacia la que sus variantes convergen. Pero hasta un miembro de mi tribunal de doctorado, al que traje aquí de visita, contemplando las galerías, la escalera y el patio, después de haber visitado el hemiciclo, sin holística ninguna, me dijo muy solemne: “Es la primera vez que veo algo en que la suma de las partes no es igual al todo”.

Era una forma erudita de decir lo que chocaba tanto a la gente por lo novedoso y mezclado de su estilo, que no se hablaba de otra cosa en la ciudad: un terreno de chistes malejos en el que Ginés tenía materia donde depositar el ingenioso brillo de algunas de sus conocidas paradojas*. Por eso su silencio resultaba sonoramente “activo”. Y una tarde, estábamos sentados en un café en la Plaza del Ayuntamiento, cuando el funcionario poeta Arsenio López Morado se acercó a nosotros, y, muy alto y muy serio, al saludar a mi marido y le espetó directamente: “Ginés, se te acusa de que te gusta la Asamblea”

Sí. Qué gran verdad. Le gustaba la Asamblea. Sobre la base de una lealtad institucional que lo delimitaba por sus cuatro costados. Y aquí estoy, poniendo voz a la personalidad del que fuera su Secretario general, el autor de este libro que contiene su impulso creativo y su carácter, a ratos su biografía y, siempre, su talento artístico, como vemos en algunos de los dibujos, de los que, a lo largo de sus días, hacía por doquier. Porque cuando Ginés Jorquera no estaba escribiendo, estaba dibujando**.

Las gratitudes a colaboradores, editores y artistas plásticos están escritas en el libro: a todos, gracias. Aquí quiero darlas, en mi nombre y el de nuestras familias, al anfitrión de este acto, don Alberto Castillo Baños, Presidente de la Asamblea Regional. Que accedió a la petición del patrocinador del libro, la Fundación Cajamurcia, cuyo caballero andante ha sido don Julio Mínguez Pelluz. Quien ha ido encontrando en su director general, don Pascual Martínez Ortiz, la fidelidad que los años de gestión de este libro ha requerido.

Doy las gracias a don Enrique Arnaldos, por la amistosa y eficaz colaboración para que todos estuviéramos aquí bien recibidos. Y agradezco mucho que don Carlos Egea Krauel, Presidente de la Fundación Cajamurcia, se siente en esta mesa haciéndonos el gustoso honor de su presencia y de su palabra.

Celebro ver entre nosotros a don Miguel Ángel Celdrán y a don Sixto Monteagudo, ex presidente y presidente de la Peña Flamenca de Cartagena, de cuya Junta salieron las primeras propuestas para la publicación de la obra de Ginés Jorquera: “Fue fácil aprobar aquella iniciativa, ha escrito Sixto Monteagudo para este acto, porque contábamos con Ginés Jorquera, un maestro de ética y moral dotado de una increíble creatividad por todos los palos del  arte jondo; y contábamos con Génesis García,  analista  y divulgadora de este arte que ha hecho posible que  este  tesoro de la poesía flamenca vea la luz”. La Junta, algunos de cuyos miembros están aquí con nosotros, aprobó también crear un concurso de letras con el nombre de Ginés Jorquera, para recoger “a millares”  las perlas del arte jondo.

A todos los presentes, Diputados de esta Asamblea y amigos todos, muchas gracias por vuestra compañía, tan cordial. Y, me alegra tanto como me conmueve la presencia de don Pedro López Millán, Alcalde de La Unión, donde Ginés y yo tanto hemos vivido. Y cierro estas gratitudes trayendo aquí el nombre de don José María Pozuelo Yvancos, autor de las críticas literarias publicadas en La verdad y en Zenda. Porque ha sido mucho más que críticas literarias. Porque, sin saberlo él, fueron una respuesta a mi demanda. Dado que yo, como editora, solicité los trabajos que ahorman este libro, el de don José Martínez, que se encuentra entre nosotros, y el de don José Javier León, enfoqué mi propio análisis interpretativo y estructuré su temática con una intención determinada: prepararlo para que llamara dignamente a la puerta del saber académico. Y ha sido Pozuelo Yvancos quien le ha abierto esa puerta.

El caudal poético de este libro brota del mismo fondo antropológico del que fluye toda la lírica tradicional española, con un diferencial muy potente respecto a la de las otras naciones europeas, porque es la única que, siendo culta, nunca despreció lo popular. Una poesía sin parangón, precisamente porque toca el cielo con las manos untadas del fango del suelo que le sirve de levadura. Fluente tradicional de agua y de tierra y de sangre, amasadas con el espesante púrpura del conocimiento: es la “sabiduría jonda”, que llega hasta este libro escrito con palabras hispanas, gitanas e indianas. Y que contribuye a retirar los velos detrás de los cuales la gran lírica española primero y, su derivada, la lírica flamenca después, estuvieron ocultas.

El primer momento de ocultamiento fue decretado en el silgo XVIII por la cultura ilustrada, dominante bajo la nueva dinastía vencedora, que se mostraba despreciativa ante la gran literatura de nuestros siglos de Oro, oscuros para el de las Luces que, desde Francia, venía a alumbrarnos. El resultado fue no solo el manto de silencio sobre nuestros clásicos, de lo cual advertía don José Amador de los Ríos y dejó escrito en su Introducción a la Historia crítica de la literatura española, publicada en 1861***, sino que el chorro popular que inyectaba en nuestra literatura descaro, desplante y pasión individual, quedó cegado. Y nuestra lírica, por aquellos años, colapsó****.

Silencio y desdén que desaparecieron con el Romanticismo, que se crecía reivindicando las líricas propias de cada nación. Sobre todo la española, que, en varias lenguas peninsulares, había sido la más rica de todas. Sin que se nos oculte tampoco que los románticos alemanes, de quienes procedía el caudal emocional que alimentó a los Machado, al ponderar nuestra literatura aurea también agradecían al pueblo español el haber sido el más fuerte ariete popular contra Bonaparte, de cuya ocupación las naciones de Europa, románticamente, se defendían. Por ello, la raíz tradicional de esta obra de Ginés Jorquera puentea el XVIII para entroncar con todo el mordiente jácaro de la gran lírica culta española, que se miraba sin prejuicios en la marginalidad guitona***** y maja, jácara y canalla del canto y el baile hispanos******:

“Se traza así en este libro, escribe Pozuelo Yvancos, un profundo vínculo con la tradición que los grandes poetas del Siglo de Oro, Cervantes, Quevedo, Góngora o Lope supieron atender, y que otros grandes filólogos españoles, como el exiliado Rodríguez Moñino, nos transmitieron”*******.

Cuya presentación vamos a finalizar recordando cantadas algunas de las letras de Ginés Jorquera, un autor de alma ilustrada bombeada por su corazón amigo del pueblo. Letras que parafrasean el existencialismo doliente más quevedesco: la pasión por la libertad, el amor constante más allá de la no vida, la melancolía por el paso del tiempo y los caminos sin retorno…

Letras que nos traerán aquí no solo la ausencia más presente entre nosotros, sino que, fieles a la suma de lírica culta y popular que las caracteriza, nos traen a Quevedo y a Cervantes amigados por siglos de liturgia rezadora con Silverio Franconetti, El Tuerto la Peña y Paco la Perla. Fusionados todos en la voz jonda de Raquel Cantero. Cantaora a la que debo gratitud sin límites por habernos regalado como despedida estas siguiriyas, tonás y cabales de Ginés Jorquera, que estallan ante nosotros de tiempo eterno y de sentimientos universales.

A todos los presentes, y a todos los que no han podido estar aquí, aunque tanto lo deseaban, muchas gracias.

Cuyo primer párrafo funciona como secuencia de enlace con el siguiente estudio, puesto que engancha en la escuela de Juan de Mairena, tan admirada por José Martínez. Así, afirma José Javier León, Jorquera bascula entre los dos Machado, jugando, como Antonio en su poética, «con sutiles cambios de sentido sobre la pretensión de dejar la canción en la memoria de los hombres; al tiempo que dialoga con Manuel asintiendo en aquello de que «Las coplas se hacen para que sean cantadas, y, mientras tal cosa no suceda, quedan reducidas a meras efusiones intimistas».

Dependencia afectiva e ideológica con el krausismo machadiano en la que todos se encuentran: José Javier León con Ginés Jorquera y éste con Juan de Mairena, el grande amigo de José Martínez. En quien la llama de su impulso afectivo por el pueblo y todas sus causas está viva, en afinidad con la que alumbró el sentimiento social de Ginés Jorquera. Es por ello que José Martínez no puede ni quiere evitar el voltear y lamentarse por la humillación sufrida por la poesía popular, y más la intitulada como «flamenca», por la causa de un saber culto, «elitista y despreciativo».

Sin embargo, para fabricar el puente que necesitamos por el que regresar a nuestro hispanismo poético, hemos de precisar aquí que ese desprecio no procede en realidad de la tradición cultural española, sino de la cultura ilustrada. Cuya identidad con todo saber se produce porque la práctica totalidad de las instituciones académicas nacieron en España con la Ilustración, movimiento activista que, al mismo tiempo que aborrecía el aplebeyamiento popular de la aristocracia española, arrinconaba las instituciones y universidades y literatura y filosofía y escuelas de economía hispanas. Las que, por provenir de los Siglos de Oro de los Austrias, fueron acusadas de tenebrismo y oscurantismo. La misma Academia Ilustrada, la que tantos logros tuvo para la cultura española en otros campos del saber científico, fue la que se mostraba «rigurosa, elitista y despreciativa» ante lo popular y lo culto de la literatura española, a la que hubiera querido también borrar de nuestra tradición cultural.**

Aquel desdén ilustrado por lo popular empezó a mitigarse a partir del Romanticismo en general y del alemán en particular, romántico por antonomasia y por activista antinapoleónico. Que bien agradecía a España haber sido el mayor ariete popular contra Bonaparte, cuyo imperio se extendía civilizador bajo bandera ilustrada. Activismo poético herderiano que, al ser buscador del Volksgeist propio de cada nación, nos explica también por qué la reivindicación de la tradición nacional española se escribiera europea y romántica antes que española y postromántica:

«Y si recuperamos nuestra tradición cultural», escribe José Martínez, «fue por obra de románticos europeos, particularmente alemanes. Heine, Goethe y Schiller, en Inglaterra Lord Byron y Campbell y en Francia Victor Hugo o Alfred de Musset… Ellos trazaron el camino que después habrían de seguir en España Cecilia Böhl de Faber, Augusto Ferrán o Gustavo Adolfo Bécquer, que acuñan verdaderos manifiestos antiilustrados en la defensa de la menospreciada poesía, cantos y bailes y lenguajes de raíz popular hispana».

Tardío romanticismo español del siglo xix que empezó a respetar la sabiduría popular y cuya primera mano fue la de Agustín Durán,*** seguido de sus afines krau- sistas. Ellos condujeron a los Machado, y a todos los que les sucedieron en la empresa reivindicativa de lo popular nacional, hasta la fuente de la tradición hispana en la que saciaba su «sed» Juan de Mairena.****

Por ello, para situar bien la raíz culta de este libro, hemos tenido que puentear el impostado poético de la Ilustración, para reencontrarnos con esa tradición medieval española a la que se refiere José Martínez, aquella «poesía oral, cantada y juglaresca, que corría de boca en boca como experiencia personal y común, individual y anónima». Tradición que entronca lo juglaresco de calles y plazas con todo el mordiente jácaro de nuestra literatura bajomedieval, renacentista y barroca, que cuaja como «la de los Siglos de Oro». Tradición culta hispana que no sólo nunca despreció lo popular, sino que de su fuerza se nutría y con ella se salvaba en muchas ocasiones. Una poesía magnífica y sin parangón, que lo fue precisamente porque tocaba el cielo con las manos untadas del fango del pícaro suelo que le servía de levadura. Y en las páginas de cuyos autores, la mayoría conversos, se escribió la gloria de nuestra literatura. Poesía culta española que tanto se crecía y miraba, no ya sólo en la colectiva y popular, sino incluso en la canalla marginalidad individualizada de guitones,***** jácaros y hampones.

Pues esa es la sabiduría culta que vive en esta obra de Ginés Jorquera, la que le llegó, desde nuestro Barroco, «nutrida de lírica popular española, especialmente andaluza». Así, la tradición culta que anida en esta obra no es la ilustrada, como bien veréis que dice José Martínez, sino la española, como bien oiréis a través de ella a Cervantes y a Quevedo, según los convoca a su estudio José Javier León. Quien la rastrea, con algunos dichosos hallazgos cervantinos, «los menos evidentes», desde luego. Porque la evidencia de los quevedescos es obvia, dado que el componente trágico existencial de don Francisco se aviene con el drama de lo jondo y, por ello, salta a la vista en las casi paráfrasis de Ginés Jorquera por siguiriyas:

Se quebraron los puntales
que mi casa sostenían.
Cosita ya no terelo
que pueda decir que es mía.

Mientras que las referencias cervantinas están más escondidas, serpentean por terrenos más sutiles en la conceptualización poética de Jorquera. Y es en esta tarea en la que, sin pensarlo ni preverlo, José Javier León me devuelve el encuentro permanente entre Ginés Jorquera y su pasión por Cervantes y Quijote, encuentro que vive en mi memoria poética y mi memoria biográfica.******

José Javier León aprecia que «tal vez lo más original del corpus poético jondo de Ginés Jorquera sea la filiación expresa con fuentes de naturaleza culta». Fuentes que están por todo el poemario, aunque «Jorquera revela expresamente las que provienen de dos de los clásicos castellanos más canónicos, Cervantes y Quevedo, develando uno de los procedimientos básicos de la factura de la copla popular, en la que el ori- gen culto llega a olvidarse por una preceptiva de canto rodado». Y así, rodando los siglos, nos encontramos con Sancho en esa «misericordia de vino», por mendicantes soleares gitanas:

Abrasaíto de sed,
de puerta en puerta mendigo,
y nadie tiene pa mí
misericordia de vino.

Así mismo, destaca José Javier León la raíz culta de la épica comarcal, que en Jorquera es levantina y minera, como lo es de propia nación donde quiera que sea. Porque «… ¿qué épica, de Uruk a Sierra Morena y de Micenas y Tirinto a Tlapehuala, no ha brotado del suelo amarillo y árido del terruño?».

Finalmente, quiero anotar que también en la épica lírica bíblica de religión, y en la poética de los marginados sociales de redención, encontraremos ese puente de lo culto a lo popular de ida y vuelta, fabricado con versos jondos. Puente que José Martínez, José Javier León y yo misma hemos transitado, antes de presentarlo a estudiosos y lectores, cantaores y aficionados y artistas plásticos… Que tendrán su palabra y la última sobre esta «sabiduría jonda» de Ginés Jorquera. La que, por muy alto que piense en cielos, siempre pisa la tierra. La que bebe en el abrevadero de nuestra lírica, culta y popular. Siempre emocionando con palabras de nuestras lenguas hispanas, gitanas e indianas: las que ponen forma métrica y expresión flamenca a la sustancia de nuestro pensamiento poético tradicional.

José Martínez Hernández es Doctor en Filosofía y Catedrático de Bachillerato feliz- mente jubilado. Ha publicado ensayos de Filosofía tales como Monólogos de Narciso, La experiencia trágica de la muerte y El legado de Sócrates. Ha sido codirector del Aula de Flamenco de la Universidad de Murcia y durante varios años miembro del jurado del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Ha participado en diversos congresos, cursos y conferencias sobre Flamenco en toda la geografía nacional, sobre todo en el ámbito universitario: Universidad de Murcia, de Málaga, Internacional de Andalucía de Sevilla, CEU San Pablo, Carlos III y Complutense de Madrid, e Internacional Menéndez Pelayo de Santander, entre otras. Ha sido profesor de Historia y Estética del Flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Murcia dentro de la especialidad de Guitarra Flamenca. Ha publicado trabajos sobre Flamenco en obras colectivas como El Papa flamenco (Textos en Homenaje a D. Antonio Chacón), Rito y geografía del cante, El flamenco en la cultura española, Chano Lobato, el duende, la gracia y los dones, Pequeña gran historia del flamenco y D. Antonio Piñana, una voluntad flamenca. Ha escrito cuatro libros sobre Flamenco: Manual Básico del Flamenco, El cante flamenco (la voz honda y libre), Poesía flamenca (en colaboración con Félix Grande) y Poética del cante jondo. Filosofía y Estética del Flamenco. Su último libro, publicado en 2019, es un ensayo sobre la filosofía poética en Juan de Mairena titulado Antonio Machado, un pensador poético.