De la sólida preparación antropológica de la autora brotan las raíces de su autoridad. Son dos libros en uno. Es la primera parte la que importa aquí: «El cante flamenco, entre la Ilustración y las Vanguardias. Es un estudio excelente, rigurosamente estructurado, proporcionado en nueve capítulos que son otros tantos ensayos. Cada capítulo es en sí una obra perfecta que, además, se imbrica con los otros en una trabada concatenación de ideas, generadora de un discurso absolutamente persuasivo que asume, integra y redondea las más rigurosas aportaciones de los últimos años. Denuncia el rechazo académico sufrido en principio por el Flamenco y, sale al paso de la opinión que lo ve misterioso, enigmático y oscuro; a cambio, propone unos claros cimientos, a partir de los cuales no es difícil saber qué es en esencia, y qué va siendo en existencia, considerándolo desde la decisiva perspectiva de que es «un arte de baile, toque y cante», y proponiendo que la ubicación del flamenco propiamente dicho en el siglo XVIII carece de fundamento: «No pudo ser anterior al tardío romanticismo español. Lo que nace en el XVIII es el majismo, antecedente sociológico del flamenquismo. A lo largo de los primeros siete capítulos, avanzando en el orden cronológico, Génesis García Gómez sitúa a majos y gitanos, marca la fundamental conjunción generatriz del profesional con el intelectual, señala la constante ida y vuelta de lo popular a lo culto (que tan rigurosamente había establecido ya Eusebio Rioja), documenta y explica el feroz antiflamenquismo de la Ilustración; explica y documenta el sesgado y parcial proflamenquismo de los Románticos; compone un bellísimo ensayo sobre las tres Cármenes, Que como los mosqueteros son cuatro: la Carmen virginal de W. Irving, la Carmen ninfa de El Solitario y la Carmen arpía de Merimée… más la Carmen Sevilla franquista de Augusto Algueró. Escribe con pluma de garza el hermoso y suculento ensayo sobre los hermanos Machado, el uno noventa-y-ochista y el otro modernista; alcanza la cumbre de una inspiración rabiosa con el consagrado a Lorca, «El flamenco eres tú»; desciende a los limosos infiernos en el corrosivo y valiente capítulo dedicado a los Anti-payistas (sic) y los anti-gitanistas; y recupera la serenidad apolínea con el incontestable capítulo nueve, en que aborda el tabú cultural del profesionalismo de un modo tan eficaz y convincente que abruma cualquier honrada discrepancia.

Para Génesis, el sustento ideológico del flamenco está en el romanticismo/¬gitanis¬mo; el sustento sociológico está en la cultura tradicional, el majismo gitanizado y la experiencia de la minería; el sustento artístico está «en los cantes y bailes populares españoles y en la estilística payo-gitana»; el sustento económico está en el consumo; finalmente, el sustento antropológico del flamenco es la profesionalidad de sus cultivadores.

Este sustento antropológico es para Génesis determinante, porque el profesiona¬lismo es el punto de apoyo para la palanca que fuerza la peculiaridad del flamenco (frente a otros modos de arte español), la grandeza estética del flamenco (frente a la trivialidad de lo populachero) y la universalidad del flamenco (frente al provincianismo del folklore).

Textual y taxativamente afirma: «La profesionalización, que separa radicalmente el flamenco del folklore popular, ha estado presente en el nacimiento, el desarrollo y la renovación del arte flamenco. Pero el profesional no ha estado solo. Su concurso con el intelectual ha hecho posible que el flamenco haya ido dando pasos hacia adelante, desde su inicial despegue del folklore popular, desde aquella modesta manifesta¬ción de ciertas destrezas de artistas locales, hasta su inserción en la cultura clásica y su presencia en la world music del momento actual.»

Si tiene razón García Gómez, serán los cultivadores, al empeñarse en defender la autoría y propiedad de sus creaciones (los anonimatos suelen ser no sólo involunta¬rios, sino contrarios a la voluntad de los creadores) quienes fuerzan la peculiari¬dad del flamenco, frente a otros modos de arte español, su grandeza estética frente a la trivialidad de lo populachero y su universali¬dad frente al provincianismo del folklore. Pocos estudiosos, sin embargo, lo han visto así todavía.