Dos Españas nacidas de la Guerra de Sucesión (1701-1713), la de los “españoles”, partidarios del archiduque Carlos de Austria, y la de los “franceses”, partidarios de Felipe de Borbón, y en cuyo marco político cultural nacería el flamenco. Felipe V, primer Rey de España ilustrado, antes de mutar los Borbones en castizos españoles con Fernando VII.  La guerra cultural abierta contra el pasado español de los Austrias sería incluso de más calado y futuro que la represión política y económica de los borbónicos contra los austracistas. Dado que los Borbones ilustrados persiguieron la cultura tradicional española, desprestigiaban la literatura de los Siglos de Oro, el Género Nacional musical español, los toros, la capa ancha y el chambergo. Fomentando en cambio música y costumbres y fundaciones e instituciones dieciochescas ilustradas. En palabras de Roca Barea en Fracasología (2019), el colapso de la literatura española en el siglo XVIII fue consecuencia, de que los ilustrados afrancesados cortaran la “corriente continua” que había establecida en España entre lo culto y lo popular, de la que había resultado la potente literatura hispana desde sus mismos albores hasta nuestros Siglos de Oro. Periodo sobre el que los ilustrados afrancesados, convertidos en élite cultural, decretaron oficialmente la damnatio memoriae. La misma Academia Ilustrada, la que tantos logros tuvo para la cultura española en otros campos del saber científico, fue la que se mostraba «rigurosa, elitista y despreciativa» ante lo popular y lo culto de la literatura española. De tal manera que la Corte española bullía de músicos extranjeros contratados por las reinas músicas de los monarcas ilustrados. Caños del Peral se ofrecían piezas bajo etiquetas como melodrama harmónica al estilo de Italia. En la Corte triunfaba Carlo Broschi, Farinelli, que con su prodigiosa voz de castrato cantaba las óperas serias de sus compatriotas Españoles se esforzaban por no perder comba respecto de los Corradini, Mele, etc. Lo que provocó la reacción antiilustrada de pueblo y nobleza españoles y dio nacimiento a dos Españas en disputa. En el lado de la marginalidad de la España cultural tradicional de los Austrias y Siglos de Oro, la heredera de jaques y jácaros, majos, gitanos y toreros, del género español nacería el género flamenco.

Después de la Revolución Francesa y la Guerra de la Independencia española, los Borbones mutarían en castizos con Fernando VII, el autor del programa de reconstrucción nacional que los liberales criticaban como el de “Pan y Toros”. A lo largo del Siglo XIX la monarquía borbónica favoreciera la cultura tradicional española que sus antecesores ilustrados habían perseguido: fiestas populares con sus músicas y toros y el naciente y denostado por los liberales Género flamenco. El apelativo de Isabel II como la «Reina Castiza» resume la mutación referida. Que tuvo consecuencias en la ubicación del flamenco del lado de la España absolutista, la España majo gitana combatida por la España liberal constitucionalista, la que, arriba de los escenarios y en contra del absolutismo, representaba en tonadillas, sainetes y, sobre todo, zarzuelas, un programa político liberal para la construcción del alma nacional española. Mientras que, debajo de los escenarios y en los bajos de los Cafés Cantantes, el flamenco seguía su curso, al margen y ajeno a construcción política alguna del alma nacional española.

CLASES POPULARES. MÚSICA ESCÉNICA PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL ALMA NACIONAL EN VALORES LIBERALES: BLAS DE LA SERNA, RAMÓN DE LA CRUZ, GONZÁLEZ DEL CASTILLO, TONADILLAS Y SAINETES.

por su proximidad a los ambientes donde el flamenco se desarrollaba en mixtura siempre con la canción andaluza y lo que sería después la copla española. (Cfr 5º Flamenco, el amo de la escena y 6º España, nación y alma española) Aquí destacamos, por su carácter rufianesco, cerca de los ambientes del flamenco, La canción de la Lola, o Celos engendran desdichas, estrenada en el Teatro Alhambra de Madrid en el año de 1880. Federico Chueca y Joaquín Valverde alcanzaron gran éxito popular bajo la fórmula de blanquear la España negra de su brusquedad manolesca y rufianesca ofreciendo temas muy populares y relanzarlos con el éxito asegurado. En este caso, una canción popular que se titulaba “La camisa de la Lola” fue convertida en un sainete lírico en un acto y en verso y libreto de Ricardo de la Vega. Ida y vuelta constante de la calle a los escenarios y viceversa. Caso de Maximina, mujer de barrio y de patio, la más chula: «Yo soy la más barbiana de Lavapies», cuando barbiana es sinónimo de desenvuelta, galana, gallarda, jacarandosa, arriscada, matona… Todos los vocablos del habla achulada coinciden con los de flamenca, estando como estaba Madrid lleno de andaluces, sobre todos, muchísimos artistas gaditanos.

Y es que, como compositor, Chueca era un heterodoxo que se inspiraba en lo castizo popular, en la alegría descarada de los españoles andaluzados que cantaban y bailaban y tocaban en la calle, en los cafés, incluidos temas que ya entonces se conocían como flamencos. Como aparecen también en Cádiz, entre sevillanas, caleseras y pasacalles, tangos flamencos, panaderos y zapateado, incluso polkas que los andaluces cantan para homenajear las fuerzas inglesas…El aflamencamiento, musical y, sobre todo, sociológico y contagiaba de gitanismo y flamenquismo todos los géneros musicales escénicos afines, porque era garantía de éxito de público. Pero, por esa misma influencia de ambientes bajos y rufianescos, algunos liberales krausistas españoles, europeístas y refinados, aunque ideológicamente estaban en el mismo bando que Chueca, despreciaban su música, porque no depuraba el alma nacional española de jácaros y majos, chulos y manolos, flamencos y toreros, sino que, con sus músicas, la contaminaba. Los liberales regeneracionistas no estuvieran conformes con esta deriva populista y encanallada de la lírica popular.  Así que la extraordinaria popularidad que la marcha patriótica “Cádiz” estuvo empañada por las críticas de los krausistas, en el mismo bando antigitano y antiflamenco que las violentas críticas antiflamenquistas, como más abajo veremos.

CLASES MARGINALES. NACE EL FLAMENCO ROMÁNTICO, EN LA TRADICIÓN MUSICAL HISPANA DE JÁCAROS, MAJOS Y GITANOS.